Highlight 3 – Parallel Shot 的探討與鏡頭的多元化如果你飲大婆台劇的奶水長大，你會看過很多公式化的鏡頭運用而你不自知，只因免費電視時代，電視台是劇集工廠，星期一至五黃金時段產量大約每天2.5小時。當然各劇的編劇、劇本等另計，但用鏡方面，可謂公式化到不得了，因為觀眾看慣，over the shoulder shot三姑一句接六婆一句，一問一答構成一組parallel shot可為一定安全不會出錯。有時可能連over the shoulder都不會用，只是一個簡單的close up，這樣就一定一定不會出事。說得動聽一點，就是大眾化的劇集，因為要大眾化，要看最簡單的易懂的鏡頭，構圖不打緊，打緊的是要看到演員的表情（好似係）。
《瑪》大部分時間都少用parallel shot，個人覺得只要剪接順暢章法仍在，少用parallel shot是很現代的做法。取而代之是更多元化的鏡頭，就抽一集來細看導演如何用影像說故事，以下鏡頭節錄自《瑪》第22集 – 見家長：
1. Top Shot – 劇集一開場是看不見Diamond（廖碧兒飾）樣子的top shot作Establishing shot
2. 緊接的是講電話Diamond作光滑桌面形成的倒映，或許你說「睇到頭已側」，但美指會話「靚啲囉」
3. 食麵這個鏡構圖是導演一貫做法，拍攝方法也較普遍，就像把鏡頭放在雪櫃裡的原理相類近，不過，當你以為沒有什麼特別時，原來是一個2分鐘的長鏡頭，Diamond和大衛就一邊食麵一邊講了2分鐘，一想到演員一NG就要再食過，雖然這間拉麵店水準不俗，也覺得很飽。
4. 食早餐，完全沒有表示對話就要用Parallel shot的意思，1分鐘的對話仍然一個鏡頭過，這一次甚至只見到大衛的側面，從用鏡你知道，《瑪》一早已捨棄了大婆台的忠實觀眾。
5. 導演真的很喜歡用倒映，從鏡可以看到整個飯桌的成員
6. 每一集都可以看到大量留白的構圖，大部分類近的鏡頭，畫面的左方都會留白，主體於右，留白篇幅多於畫面一半，構圖也未必是一個標準的rule of third
7. 終於，一個大量留白的情況下，出現了一個over the shoulder shot，硬要非典型就對了
8. 把趙子龍（潘燦良飾）放在畫面正中間，卻給你看他的背面，亦不給他一個交反應的reaction shot
9. 叫老豆算把啦，仍然只有背面側面，沒有趙子龍的正面
10. 要用放大鏡才看到演員的表情，大量的wide shot和medium shot，一場戲死不用close up就對了
