對一路追隨Marvel系列電影的死忠粉絲來說，《復仇者聯盟：終局之戰》無疑是一部情感能量豐沛、讓人為之動容的電影。而作為催化觀眾情感的推手之一，負責為本片譜寫原創配樂的艾倫˙席維崔（Alan Silvestri）可說是本系列幕後的重要功臣。最近在影評網站「爛蕃茄」（Rotten Tomatoes）的專訪裡，艾倫回顧了自己過去多年來與Marvel Studios的合作經驗，並分享了《終局之戰》配樂編排上的各種考量。
時至今日，《復仇者聯盟》系列的電影主題曲無疑已經成為了大眾文化中最具指標性與辨識度的旋律之一，回顧自己當年的創作歷程，艾倫在訪談中說道：
「在那之前，我已經先幫Marvel製作過《美國隊長》的配樂了。我接到了凱文˙費吉（Kevin Feige）與導演喬斯˙惠頓（Joss Whedon）邀我加盟《復仇者聯盟》的電話，而在當時，他們非常感興趣的部份正是探索那些可能成為《復仇者聯盟》主題曲的旋律。隨著時間經過，我開始了本片的相關工作。當我的任務是要構思一段完整的主題曲時，我的做法是先試著在整部電影裡找出某個有可能成為典型的時刻－不管屆時本片的主題曲會是什麼模樣，它都必須在這一幕發揮作用。」
「最後我在電影裡找到的時點是所有英雄身處在大戰之中、就此聚集的一幕，它就緊接在班納（Banner）騎著摩拖車現身之後。這是電影裡非常有趣的一幕，因為這些傢伙們正身處在一場大規模的戰事之中，周圍的狀況既糟糕又危險。突然之間，他們就這樣一起站在市中心、肩並著肩，每個人全都沒有移動。那時他們基本上真的就只是在擺姿勢，而那也是《復仇者聯盟》裡最具有Marvel風格的代表性時刻。所以，不管本片的主題曲會是什麼樣子，它都必須撐起那個時刻、為它提供協助。」
「我知道本片的主題曲必須要充滿英雄氣概。旋律裡要有銅管滿載，具備英雄風格的長音符。但我們同時也身處在一場大戰之中，所以我們得讓能量保持高漲。所以裡頭也用了一段弦樂固定音型去維持那種驅動感。像這樣一部分接著一部分地構思，這首主題曲就這樣誕生了，而它的生命也伴隨著整個《復仇者聯盟》電影系列不斷延續下去，這真的是很棒的一件事情。」
https://www.youtube.com/watch?v=9124vGrbVAA提到自己在為團隊英雄電影譜寫配樂時面臨的最大難題，艾倫則如此表示：
「我們在《復仇者聯盟》的製作初期就已經討論過以下的議題，而到了《無限之戰》與《終局之戰》時，它又再度被我們提起。這個議題就是：你到底該怎麼用旋律處理這麼多的角色。又或者，你該怎麼不去處理他們呢？我的意思是，很顯然地，整部《復仇者聯盟》所試驗的概念必須是這一大群英雄們開始作為一支團隊進行作戰，所以問題可能就來了：我們真的該為每一位個別的英雄都播放一段專門的主題，然後再播放復仇者聯盟的主題嗎？還是說不要這麼做呢？毫無疑問地，在《終局之戰》裡，因為角色的龐大數量，我們認為本片的音樂必須將所有事物凝聚在一塊，並且將整部電影統整起來，如果在這些角色之中，有任何一位擁有自己的獨特標誌性旋律，那就有可能會產生反效果，讓電影變得太過疏離與欠缺完整性。」
「所以，再一次地，本片的主題曲必須為團隊效力，為復仇者聯盟這個團隊效力。即便我們在所有電影裡都曾特別強調過某些特定的角色，也依然必須如此。例如在第一部《復仇者聯盟》裡，娜塔莎（Natasha）就有自己的主題，薩諾斯（Thanos）在《無限之戰》與《終局之戰》裡也的確都有自己的主題，但在音樂上，我們希望從團隊的視角審視本片。還有一件我們發現很有趣的事情是：當你有了復仇者聯盟的主題，即便是一段小小的旋律都能走得又長又遠。那是非常簡單、非常有辨識度的旋律素材，而你大可輕鬆地在電影裡盡情濫用它。所以我們很清楚，對於該在何時、該如何使用那段主題這件事情，我們必須非常具有判斷力。」
當然了，為了能在具備充足資訊的情況下用音樂傳達電影裡的情感，艾倫是《終局之戰》劇組裡少數從電影製作初期就已知悉故事全貌的成員，本片的豐富情節也讓他得以進行某些不同的嘗試。
以電影中段英雄們一同討論「時間攔截」（Time Heist）時的一幕為例，艾倫在該幕的配樂－〈The How Works〉裡便採用了不同的風格進行呈現。
「本片的配樂構思是沒有任何限制的，而我認為，可以讓電影引導你到它想去的地方，其中一個好玩的地方就在這裡。尤其當你有一段簡單、高辨識度的主題時，這也是因此衍生的優點之一：它可以用許許多多不同的方式妝點本片。Marvel知名的一點就在於他們懂得玩樂、在電影裡添加幽默。尤其你還用到了『攔截』這個字，所以我們也知道，我們可以拿那些偵查、竊盜類型的電影玩出某些好玩的東西。只不過，我們的主題必須伴隨著這些設定一起前進，所以我們用了邦哥鼓、笛聲，三角鐵還有各式各樣的節奏，這讓它感覺起來就像一部間諜電影。但於此同時，我們還是擁有自己那段《復仇者聯盟》的主題，我們真的玩得很開心。」
https://www.youtube.com/watch?v=5TGI4_WqhmM關於電影最後大戰的集結場景與該幕的配樂－〈Portals〉，艾倫也分享了自己創作時的考量。
「在本片的製作初期階段，〈Portals〉就已經被劇組視為電影裡的關鍵場景了，它甚至被認為有可能成為整個Marvel宇宙的歷史時刻。我們當時採用了幾種不同的呈現方式，也花了一些時間才對那幕的狀況有了比較清晰的理解。再一次地，你依然會受到那樣的誘惑，想去幫這些Marvel旗下具有歷史意義的個別角色逐一進行呈現，這樣的誘惑會使得你想讓所有角色的入場都變得既突出又眾不同，但也會讓電影變得太過失焦。當我們越是朝著這方面努力，並真的以此進行安排時，我們也認知到這真的行不通。這個橋段應該要透過一種更有整體性、更有歡騰與光明感的感度去進行呈現，而不是『這裡有一位英雄登場了、那裡有一位英雄登場了、這裡又有另一位英雄登場了』，觀眾對此是非常明白的。」
「但在那一幕裡，最具壓倒性的情感應該是：『快看發生了什麼事！他們全都來了！我們正在看著他們所有人！他們全都回來了！全都死而復生了！』所以那幕最後變得更有整體感，我們在這裡也使用了另一段的新的主題，因為真的已經沒有其他東西可以確實地撐起那一幕了。在那一幕裡，有一段相同的旋律多次重複，曲調也持續改變，變得更加盛大、恢宏，而我們都知道這段旋律的最後會是什麼。我們必須將它引導至那段《復仇者聯盟》的主題，就這樣緊接在隊長說出那句絕妙的『復仇者集結』（Avengers assemble）、用近乎低語的方式講出台詞之後。當雙方大戰展開時，我們便來到了完整的《復仇者聯盟》主題，所以這花了我們一點時間找出最令人滿意的編排方式，而我想我們最後也的確達成了某種非常具有張力的效果。」
https://www.youtube.com/watch?v=F_mhWxOjxp4提到自己最喜歡、最印象深刻的片段與配樂，艾倫則透露了自己在電影創作過程中靈光一現的幕後趣事。而這段經驗最終的結果便是電影最後引人落淚的葬禮配樂—〈The Real Hero〉。
「這個嘛，我想這問題幾乎就像是在問『你最疼愛的孩子究竟是誰？』一樣。在我參與本片製作的初期，有一件很有趣的事情。在這部電影的結局裡，有一幕是東尼（Tony）離開了我們，我們也因此有了一段大概5到6分鐘的時間，基本上整個Marvel系列電影裡的所有角色都參與了那場葬禮。那是非常具有挑戰性的一幕，我該怎麼做呢？它必須具備一種崇敬感，一種莊嚴感，同時又要帶有美麗、希望、堅毅的感受。要達成這點並好好處理這份工作真的讓我感到非常畏懼。那時我正在處理電影開場時東尼被困在宇宙、給小辣椒（Pepper）錄製了訊息的片段。他穿上夾克、躺了下來，那幕有一段相對簡單、電子式的、單樂器的旋律，引領我們跟著涅布拉（Nebula）將東尼搬上椅子。」
「當我發現這幕時，我在某種程度上就知道，這將會是電影最後那段美麗葬禮橋段的關鍵要素。而直到電影的最後，我們都不曾再聽過那段旋律。但這是我所發現過最美妙的事物之一，我知道自己再也不需要對電影的結局感到那幕害怕了。因為我知道自己可能在電影最初的片段裡找到了那個關鍵，可以確定這點真的讓人非常興奮。」
https://www.youtube.com/watch?v=QMe8e5GcY0chttps://editorial.rottentomatoes.com/…/avengers-composer-a…/ 
